"Quero ser um produtor da Broadway."
“Springtime for Hitler and Germany”
“Keep it gay… keep it gay…”
“I wanna be a producer…”
“We can do it, we can do it”
Essas são as frases que entraram e não pararam mais de ecoar na minha cabeça após rever este delicioso musical Os Produtores, dirigido por Susan Stroman, estrelado por Matthew Broderick, Nathan Lane, Uma Thurman e Will Ferrel e, como é mais conhecido, “a refilmagem de Primavera para Hitler, de Mel Brooks.
Eu não vi o original, portanto não posso dizer se essa nova versão “destrói o Império de genialidade que o maravilhoso Mel Brooks construiu no auge de sua mente criativa”, então só posso dizer que este é um filme contagiante, louco e entrega a diversão que promete.
A trama deste produto é exatamente a mesma do original: dois produtores de teatro que decidem adaptar para a Broadway a pior peça já escrita, dirigida pelo pior diretor do mundo e tudo mais, para que seja um fracasso e eles ganhem uma fortuna. Eles encontram “Springtime for Hitler” uma peça escrita por um maluco nazista e começam a patifaria, porém nem tudo sai como eles planejam.
Eu sou apaixonado por musicais, então minha opinião é meio tendenciosa. Mas devo dizer que, mesmo tendo umas sacadas que soam como apelativas, o filme é tão animado e alegre, que não tem como cantar algum verso de alguma canção, ou chacoalhar os ossos, ou até mesmo mexer a ponta da unha do dedão do pé. Não tem como deixar tudo parado.
As performances, mesmo não sendo exemplos de grandiosidade de atuações, são muito divertidas, o que é o importante aqui. Aqui, não importa estar atuando bem ou ser inteligente – o que vale é ser divertido. E é aqui que chegamos onde eu queria. A promessa do filme é essa: divertir. E ele consegue isso com proeza. Matthew Broderick está irritantemente engraçado, assim como Uma Thurman, que está sensualmente divertida. Nathan Lane, ao contrário, não consegue muito, mas ele é carismático, e isso já vale. Mesmo não gostando de Will Ferrell, devo dizer que ele também agrada, mas o melhor é Roger Bart, como a hilária coadjuvante Carmen Ghia, que logo em sua primeira cena diz aquela frase genial (“Yesssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss?”).
O maior destaque, além do ritmo adorável da trilha sonora e das coreografias intensas, é a belíssima parte técnica – os cenários, os figurinos, as cores que saltam de um lado para o outro da tela junto com a movimentação, junto com a música, com as piadas incessantes. Tudo aqui se encaixa de forma tão bonita, tão agradável para todos os sentidos, que eu sinto vontade de gritar e dizer “Que filme perfeito!”.
OK, mas nem tudo são flores. Vocês devem estar cansados de tanto eu falar das cenas musicais, mas, sinceramente, é esse aspecto que faz o filme ganhar mais força. Quando os atores não estão cantando ou dançando (que realmente o filme parece um teatro filmado, mas isso não me incomoda em momento algum), parece apenas mais uma comédia divertida, com atores bons e um roteiro brilhante quase mal aproveitado. Logo, a melhor parte, a parte que faz a gente querer continuar assistindo, está mesmo na dança, na música.
Outra coisa que faz o filme perder um pouco é seu desfecho desnecessariamente longo. Eles exageraram tanto nas partes musicais, que as cenas finais, quase sem música, começam a parecer chatas, e os últimos vinte minutos podiam ser muito bem resumidos. A cena da cadeia, por exemplo, podia durar apenas alguns segundos, mas insistiram em colocar uma música que não acrescenta em nada na história e parece nunca terminar.
E esse é o primeiro musical que, dirigido por uma mulher, não parece tão feminista ou tão “feito para mulheres”, como foi o caso de Mamma Mia. Susan Stroman consegue captar bem o espírito de genialidade da história de Mel Brooks e adaptar para as telas um trabalho muito, divertido e adorável, que pode não agradar muito aos que não são muito chegados a este gênero, mas com certeza conseguirá arrancar boas risadas e alguns movimentos involuntários corporais de outros.
Ah, claro, quando chegamos ao final do filme, ainda fica uma pequena vontade, mesmo que não percebamos, de ser um produtor da Broadway.
Eu não vi o original, portanto não posso dizer se essa nova versão “destrói o Império de genialidade que o maravilhoso Mel Brooks construiu no auge de sua mente criativa”, então só posso dizer que este é um filme contagiante, louco e entrega a diversão que promete.
As performances, mesmo não sendo exemplos de grandiosidade de atuações, são muito divertidas, o que é o importante aqui. Aqui, não importa estar atuando bem ou ser inteligente – o que vale é ser divertido. E é aqui que chegamos onde eu queria. A promessa do filme é essa: divertir. E ele consegue isso com proeza. Matthew Broderick está irritantemente engraçado, assim como Uma Thurman, que está sensualmente divertida. Nathan Lane, ao contrário, não consegue muito, mas ele é carismático, e isso já vale. Mesmo não gostando de Will Ferrell, devo dizer que ele também agrada, mas o melhor é Roger Bart, como a hilária coadjuvante Carmen Ghia, que logo em sua primeira cena diz aquela frase genial (“Yesssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss?”).
OK, mas nem tudo são flores. Vocês devem estar cansados de tanto eu falar das cenas musicais, mas, sinceramente, é esse aspecto que faz o filme ganhar mais força. Quando os atores não estão cantando ou dançando (que realmente o filme parece um teatro filmado, mas isso não me incomoda em momento algum), parece apenas mais uma comédia divertida, com atores bons e um roteiro brilhante quase mal aproveitado. Logo, a melhor parte, a parte que faz a gente querer continuar assistindo, está mesmo na dança, na música.
